展览英文标题引用了皇后乐队的歌曲《The Show Must Go On》，试图去传递在个体面对现实之困境，以及未被承诺的未来时，如何继续前行。此次展出的 the Soil Collection 部分藏品及委任新作，共同呈现出了一种内化的精神力量。在这些创作中艺术家或是在自我根源和土壤里去探寻身份，或是以真诚的自我袒露以期达成理解。它们以沉默而审慎的姿态去代替无效言说，以荒诞而戏谑的形式来进行反向自证。展览呈现了个体在面对外力与自我困境时的沉思、徘徊和以退为进里的坚定之力。它既是对个体与集体、内部与外部、现实与理想之间重重藩篱的回应，同时也是对我们如何建立共识的发问。

展览“踏歌” 在不确定性中去凸显个体在进与退之间的思索，强调了一种可被共享的诗意和感知性的向度，并以此试图为面对不被许诺的未知提供一种可能的通道。展览中作品的主题体现了具体的差异和意志，并被转化为更为炼达的视觉形式和语言去传递。在避免了堕入自我客体化的同时，展览有意地不去想象一种中心，而是试图在异质中建立连接。

无论是艺术之于现实，还是这样一个发生在此地的现场，展览所分享的是朴素的价值和最真诚的友谊。顺流逆流，皆是独自行舟，亦有携手岸上踏歌。