《寻隐者不遇》出自中国唐代诗人贾岛：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”我们看到，在这样一种古老中国的审美意境中，人的形象、或更具体而言，艺术家的形象，总是与他所面对的风景相结合，总是无声地隐藏在风景的背后，他不直接言说，却由此改变了空间的属性，由此为客体的世界投注了主观的情感，也以风景的气韵塑造了自我的画像。

实际上，这样在艺术中的主客体结合并非东方美学所独有，在后印象派艺术家塞尚那里，在圣维克多山的绘画中，用艺术家的话说，则“人虽不在场，却完全存在于景物当中。”也就是说，在西方人文主义传统与启蒙思想的历史里，人们对于主体的长久反思与超越的努力，在现代艺术的创造中真正得以实现；同时，也正是自 20 世纪以来，在与塞尚同时代的现代社会与工业文明的背景下，作为哲学家的海德格尔通过回到古典田园中的荷尔德林，同样呼唤人诗意地栖居于大地，同样希望召回人之身体与自然风景的关联。如果说，“寻隐者”在中国的文化语境中重申了传统的价值，那么在以西方为主流的现当代艺术史中，它也同时作为抵抗宏大叙事与时代潮流的一个方案。

这样，“寻隐者”的主题便涉及风景与身体的关系，涉及空间之中的主体与客体，它在当代艺术的实践中勾连了东西方的文化共性，也在遇与不遇的结果里邀请我们面向多重的可能。